Ejpinete Cineblog

TRON: LEGACY de Joseph Kosinski

2010-12-26T04:35:00.000-08:00

Más de dos décadas después de la primera parte (Tron, 1982) esta secuela hiper-publicitada llega con la intención de hacernos olvidar que la primera parte era...bueno, un coñazo.

Y aun a pesar del buen hacer técnico, del que después hablaremos con tranquilidad, la enorme promoción, la presencia de Jeff Bridges y la pedazo de banda sonora de Daft Punk, esta película vuelve a repetir los errores de su antepasada, ser un cascarón vacío, un espectáculo de luz y sonido que no contiene absolutamente nada.

El protagonista, hijo del personaje de Jeff Birdges en la primera película, es un rico heredero de la empresa de su padre, marcado por la desaparición de este hace veinte años, que se dedica a fastidiar una vez al año al consejo de administración de su propia empresa porque se dedican a hacer negocio con un sistema operativo reciclado hasta la saciedad... llamadle rebelde.

Hasta aquí bien, tenemos un protagonista con un problema, quiere recuperar a su padre, que no sabe si está vivo, muerto o de vacaciones en el caribe. Y nosotros, como público, queremos que lo recupere.

Pero el problema es que lo recupera a las primeras de cambio, es decir, llega al mundo paralelo inventado por su padre, conocido como LA RED, y después de un par de escenas de combate super espectaculares...lo recupera, ya está, sin más emoción ni más vueltas, ya ha encontrado a su padre.

Lo que viene después no tiene la suficiente emoción y se hace pesado, ya que no se sostiene por ningún lado. El malo de la función nunca da una verdadera sensación de amenaza para los protagonistas, y estos, mágicamente siempre encuentran a la primera el camino correcto para pasar "al siguiente nivel". Vamos, que es como si estuvieran jugando en NIVEL: PRINCIPIANTE.

Eso afecta, y mucho al ritmo de la peli, haciéndola algo cansina hasta completar las 2 horas de metraje. Una pena, porque los artífices de esta producción se han rodeado de un grandísimo equipo técnico y un gran reparto que sin embargo no ha sido suficiente para ofrecer algo muy simple, entretenimiento sin aburrir.

En cuanto al nivel de los efectos, dirección artística y banda sonora, solo hay una palabra ESPECTACULAR. No la vi en 3d, pero ya en su versión normal los efectos son geniales, y por ponerles un pero, sería la recreación del Jeff Bridges joven y su doble Clu, que canta demasiado a digital, a plastiquete. Todavía queda mucho camino por recorrer para engañar al ojo humano con algo tan complejo como una cara, con sus expresiones, miradas y pequeños movimientos.

Resumiendo, un gran espectáculo los primeros minutos, que poco a poco se va deshaciendo y dejándonos solo una bonita caja, sin nada dentro. Una pena.

O como dijo mi mujer al salir de la sala: "... es como un Star Wars Mierda!".

Un abrazo!

LA RED SOCIAL de David Fincher

2010-10-15T15:25:00.000-07:00

Después de la espectacular "El Curiosos Caso de Benjamin Button", David Fincher vuelve con lo que parecía, cuando fue anunciado, un proyecto, cuando menos raro para tratarse de un director "serio" como este. La película del Facebook, así la llamaban en la revistas, y claro, eso no auguraba nada bueno.

Ahora, después de verla, uno se da cuenta de que esto es otra cosa, La Red Social es algo especial, una mezcla entre biopic y documental que normalmente habría salido dentro de 10 años, cuando el fenómeno Facebook fuera solo un recuerdo, y esta película habría mirado ese fenómeno fríamente, deformándolo y adaptándolo a la moda del 2020.

Pero, LRS te cuenta lo que pasó hace nada, lo que está pasando ahora mismo, y lo hace desde el punto de vista de unas personas que realmente forman parte del fenómeno que narran, porque es muy raro que alguien no forme parte de una red social en los días que corren, no?

Fría, imparcial y elegante, la película nos presenta a Mark Zuckerberg como lo que fue, el creador de Facebook, y las circunstancias que rodearon a esa creación y como sus consecuencias cambiaron la vida de Zuckerberg y de los que lo rodeaban en esos días.

Aunque sabemos como acaba esta historia, con un Zuckerberg como el billonario más joven del planeta y su Facebook como parte de la vida diaria de millones de personas en el mundo, es muy interesante conocer los detalles de como se llegó a este punto, de ver como funcionan las llamadas "puntocom" y de como una mente brillante no siempre está unida a una buena persona. Mark es un genio, pero también es incapaz de empatizar con sus amigos, o mejor dicho, con el único amigo que tiene, y que desde el principio de la película sabemos terminó demandándolo por 500 millones de dolares.

En el fondo es una historia que hemos visto miles de veces, con las mismas traiciones y la misma moraleja, pero esta vez, cuando salgas del cine y enciendas tu ordenador o mires tu móvil estarás formando de alguna manera, parte de esa misma historia.

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El trailer en HD.

ORIGEN de Christopher Nolan

2010-08-10T00:05:00.000-07:00

¿Recordáis el verano de 1999? mucha gente fue a los cines a ver algo llamado Matrix. Y cuando salían de las salas, muchas de esas personas se empezaron a hacer preguntas, a intentar comprender entre todos lo que ese par de directores habían querido decir y lo más importante... lo que se guardaban para ellos, lo que no habían contado.

Para mi ese fue el mayor mérito de Matrix, que me hiciera pensar, que la experiencia de ver la película no acabara con los créditos finales, sino que fuera solo el principio.

Origen me ha provocado esa misma sensación, pero multiplicada por cada una de las capas que forman la historia. Capas, niveles y planos de consciencia que forman un guión solidísimo y que os prometo que os harán darle vueltas a la cabeza hasta mucho después de salir del cine.

Está protagonizada por Leonardo DiCaprio en el papel de Dominic Cobb, un "ladrón de ideas", que aprovecha la vulnerabilidad de las personas mientras duermen para entrar en sus mentes y robar, principalmente, secretos industriales.

Lo acompaña un equipo de "profesionales" interpretado por Joseph Gordon-Levitt (500 Días Juntos), Tom Hardy (RocknRolla) y Ellen Page (Juno), a los que se les suma un Michael Caine que parece haberse quedado congelado en la misma edad en los últimos 15 años. En el papel de victima principal tenemos a Cillian Murphy (28 Días Después) y como el cliente que encarga a Cobb su último trabajo tenemos a un gran Ken Watanabe (Batman Begins).

Un reparto espectacular, destacando a Joseph Gordon-Levitt, que se come cualquier escena en la que aparece, tiene un magnetismo brutal. Ya está tardando Chris Nolan en ficharlo para Batman 3.

No voy a enrollarme más con reflexiones metafísicas (que tampoco podría, por otra parte) ni con las miles de referencias cinéfilas y literarias que encierra Origen, pero lo que si voy a hacer es recomendaros que no dejéis pasar esta película, porque tiene algo que no se da apenas en el cine comercial, y menos en verano... y es que os hará pensar, involucraros en la historia y tratar de entender a los personajes, en lugar de desear que acabe la película para ir a cenar.

Un imprescindible de 2010.

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Los trailers en HD.

Y como extra, un fragmento de la banda sonora. Este tema se llama Time, es de Hans Zimmer, y es una autentica maravilla:

Crepusculo: Eclipse de David Slade

2010-07-13T07:16:00.000-07:00

Cuando David Slade hizo 30 Días de Noche y realizó una pasable película de terror, no triunfó lo que se dice una barbaridad... pero consiguió a unos vampiros que realmente daban miedete, animales, brutales y sin remordimientos...

Me imagino que por eso lo ficharon para esta entrega de la serie depre-teen por excelencia, pero el caso es que aunque algo ha ganado la franquicia, aun siguen sobrandole kilos y kilos de ñoñería y faltandole litros y litros de sangre. Vale que está enfocado a un público jóven, menor de edad, pero el caso es que le falta una verdadera sensación de amenaza por parte de "los malos".

Eclipse mejora con respecto al enorme timo de la anterior entrega más que nada porque existe una historia que contar, algo que ocurre y se desarrolla, algo a lo que los espectadores (para que engañarnos... espectadoras) se agarren para seguir la narración. Aquí una manada de chupasangres recien convertidos se acerca para cepillarse a la protagonista, algo que su novio sanguijuela y su pretendiente el perrete tienen que evitar. Simple, pero menos es nada.

Lo malo es que había tanto que mejorar, que un poco de avance no ha sido suficiente para eliminar dialogos absurdos hasta el vómito, situaciones más empalagosas que un dentifrico de leche condensada y un protagonista masculino tan, tan ñoño que dan ganas de partirle la cara con uno de los 2000 botes de gomina que gasta a la semana.

Personalmente yo le encontré un puntillo tan cutre, que hasta me hizo gracia y pude ver la película sin bostezar, todo un logro para la saga.

Recaudará una barbaridad y la siguiente...ah, con la siguiente os váis a cag###, porque porfín llega el momento, el fin del celibato, la llamada de la selva, el amoooor...vamos, que hay polvorón! (no como en las tres primeras, que son en si mismas un publireportaje de porque el sexo antes del matrimonio es peor que arrancarle la garganta a mordiscos a seres vivos para alimentarse).

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El Trailer.

PRINCE OF PERSIA de Mike Newell

2010-06-16T04:58:00.000-07:00

Cine + Videojuegos, una combinación que nunca sale del todo bien.

Y es que resulta muy difícil trasladar una experiencia en la que tu eres el protagonista al decidir que rumbo y ritmo lleva la historia y que, en definitiva da como resultado una experiencia única por cada usuario, a un película, con una historia, un ritmo y protagonista único...

Y para que tanto rollo? pues para rellenar, porque Prince of Persia está tan vacía como parece, es puro y duro cine de verano, de ver sin pretensiones ni esperanzas de encontrar nada mínimamente original, que tira de clichés, caras bonitas, banda sonora clon de otras de éxito, efectos especiales justitos y hala, a intentar hacer caja estas vacaciones.

Si consigues todo eso, es decir, verla como algo sin pretensiones, pues te vale para echar un rato. No la recomendaría, pero tampoco te jode el día si te ves obligado a verla.

Lo peor; que intenten clavarnos al protagonista como árabe cuando canta a la legua que es más americano que Ronald Reagan.

Lo mejor; que es cine de aventuras (malo) pero de aventuras y que calma, al menos durante un par de escenas, la sed de un digno heredero del doctor Jones.

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KICK-ASS de Mathew Vaughn

2010-06-10T00:36:00.000-07:00

El Pulp Fiction del cine de superheroes???? Pues no, pero tampoco es mala, no señor.

Adaptación de un cómic de Mark Millar (Wanted) que cuenta la historia de un superheroe nada super, Dave Lizewski, un adolescente que de un día para otro decide empezar a repartir hostias para defender a sus conciudadanos.

El problema es que Dave es un poco inutil, por lo que descubrirá que su habilidad no reside en la superfuerza, o la superinteligencia... sino la superhabilidad para resistir palizas de muerte.

Protagonizada por Aaron Johnson como Dave, Chloe Moretz como Hit Girl, Chris Mintz-Plasse (McLovin en Supersalidos) como Red Mist...ah, y Nicolas Perrete en el Pecho Cage como Big Daddy.

Dirigida por Matthew Vaughn con solidez, con alguna floritura de más pero sin aburrir, y eso es muy importante. Kick-Ass apuesta por una violencia un poco más bestia de lo normal para lo que es el cine palomitero de superheroes actual, con algún desmembramiento, mucho tiro a bocajarro y mucha, mucha sangre (digital).

Muchos han criticado que pese a todo, no se acerca ni de lejos a la violencia del cómic original, donde, por lo visto, el nivel de guarrerida/gore/muerte es espectacularmente alto. No he leído el original (lo haré pronto), pero la película me ha parecido un entretenimiento muy aprovechable, con un montaje ágil y espectacular, unos personajes originales dentro de sus propios clichés y una historia diferente, huyendo de Peter Parkers y Clark Kents.

Muy recomendable si queréis pasar un buen rato y, por lo visto... no habéis leído el cómic original.

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ALICIA EN EL PAÍS DE LA MARAVILLAS de Tim Burton

2010-04-19T03:26:00.001-07:00

Para que andarnos con rodeos... es muy, muy floja.

Tim Burton, desde mi punto de vista, ha firmado su película más floja desde "El Planeta de los Simios". Se preocupa tanto de recargar la ambientación que se olvida de que está contando una historia, y de que esta ha de ser interesante y más o menos clara... no todos nos acabamos de leer el clásico de Lewis Carrol para que se omitan o se den por sabidos tantos detalles de la trama.

Estéticamente, donde en otras ocasiones el director nos ha regalado la vista con cosas como Big Fish o La Novia Cadaver, aquí nos deja un refrito de tópicos propios (espirales, arboles retorcidos, gente con ojeras como mapaches, Johnny Depp...esto cansa ya Tim) y lo intenta pegar como sea con la imagineria clásica de la historia de Alicia.

No hay ritmo, solo una sucesión de escenas que a duras penas consiguen dar continuidad a la historia, y aquí muchos dirán que el original era así, incoherente y muy loco... pues yo les digo que esto es una peli, y que lo que la gente "rellena por su cuenta" cuando lee un libro o un cuento aquí no se puede dejar demasiado vacío, porque pasan cosas como estas, aburres y pierdes al espectador.

Luego existe otra polémica con esta película, y es su versión 3d.

Yo no la he visto, gracias en parte a los muchos comentarios en la red que avisan que es una autentica chapuza de conversión, ya que "Alicia..." al contrario de lo que muchos creen, NO ha sido rodada en 3d, con lo que la sensación en pantalla es solo digital, como si recortaras un cartoncete y te lo pusieras más lejos o más cerca.

En resumen, para mi supuso una película muy normalita, tirando a mala en algunas ocasiones y tirando a un bien raspado en algunas otras (el final se salva un poco de la quema).

Me fastidia haberme gastado los 6,50 € (2d), pero me alegro de que no hayan sido 12 € (3d).

El trailer.

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HEAVY RAIN de David Cage

2010-03-01T04:05:00.000-08:00

No busquéis esta película en la cartelera porque no la vais a encontrar, más que nada porque se vende en forma de videojuego.

Heavy Rain es un arriesgada propuesta de ofrecer una historia completamente adulta y seria dentro del mundo de los videojuegos, sin soldados rapados armados hasta los dientes, ni personajes manga que se caen de culo cuando algo les sale mal... no, esta es una historia llena de dolor, decisiones y mucha, mucha tensión.

David Cage, responsable del enorme equipo que ha creado este título, ya intentó ofrecer su particular visión del entretenimiento serio con un juego que se llamó Fahrenheit, que adelantaba muchas de las propuestas de Heavy Rain, pero que se vieron empañadas por un final muy, pero que muy desconectado del resto del juego, vamos muy malo.

La historia principal de HR nos pone en la piel de cuatro personajes, Ethan Mars, un hombre que lo perdió casi todo el día que un accidente de tráfico acabo con la vida de su hijo, Scott Shelby, un investigado privado que sigue el caso de un asesino en serie conocido como El Asesino del Origami, Madison Page, una fotografa de prensa y Norman Jayden, un agente del FBI que investiga al Asesino del Origami.

Lo que hace especial a este título, es que cada decisión que tomes, cada reacción puede cambiar el resto de la historia, creando múltiples variaciones de una misma linea argumental. Esto se resume de la siguiente manera, si tu juegas a Heavy Rain, la historia acabará de una manera, y si lo juega otra persona, acabará de otra bien diferente.

Todo esto no tendría sentido ni utilidad si el guión no fuera bueno, pero por suerte os mantendrá enganchados capítulo tras capítulo hasta saber que ocurre al final, quien es el asesino, quien vive o quien muere.

Tiene sus puntos oscuros, como todo, ya que la manera de jugar puede resultar un poco confusa al principio, pero de todas maneras, una vez te acostumbras a la peculiar forma de controlar tus actos, se convierte en toda una experiencia.

Heavy Rain es un drama interactivo, como su director lo ha bautizado, y espero sinceramente que solo sea el primero en su categoría y que nos esperen más "estrenos" como este en los siguientes años.

Disponible en exclusiva para Playstation 3.

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La página oficial.

THE LOVELY BONES de Peter Jackson

2010-03-01T03:27:00.000-08:00

Basada en la novela de Alice Sebold, la nueva propuesta del increíble director menguante Peter Jackson nos cuenta la historia de Susie Salmon, una niña de 14 años que es cruelmente asesinada y que en lugar de ir al cielo, se queda en un lugar intermedio, atrapada por la necesidad de que se descubra quien es su asesino.

Protagonizada por Saoirse Ronan (nominada al Oscar por Expiación), Mark Wahlberg y la siempre estupenda Rachel Weisz, el guión se mueve entre el derroche de imaginación puesta en la recreación del "cielo" de Susie y la sordidez del personaje del asesino, interpretado fría y magistralmente por Stanley Tucci, papel por el que está nominado a Mejor Actor Secundario en los Oscars de este año.

Esta película está diseñada para tocar al espectador muy dentro, explorando sus emociones y tratando un tema tan complicado como es la muerte y lo que pasa después de esta. El problema es que no siempre llega a conseguirlo, o mejor dicho, lo consigue, pero no todo lo que creo que el director había pensado que lo haría.

Hay momentos muy emotivos, también los hay muy tensos, sobretodo en la pequeña excursión que hace la hermana de la protagonista a la casa del asesino, de lo mejor de la película, pero parece que los momentos de verdad cruciales, los que deberían hacernos rebañar la caja de pañuelos... no terminan de funcionar como deberían.

En absoluto me pareció mala película, todo lo contrario, técnicamente es muy correcta, la dirección de arte, la fotografía y la banda sonora son de un alto nivel, pero le falta un "noseque" que la hubiera convertido en una obra maestra.

Para mi, un notable, ni más, ni desde luego menos.

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El trailer.

LA CARRETERA de John Hillcoat

2010-02-05T16:09:00.000-08:00

Nunca había sentido la necesidad de salir de una sala de cine a medio de una película, nunca hasta esta noche.

Y no ha sido por que estuviera viendo una mala película, sino porque los sentimientos que genera esta película me han hecho querer salir fuera, tomar aire y limpiar de mi cabeza lo que estaba viendo.

No he salido de la sala, me he quedado hasta el final, pero solo para corroborar que "La Carretera" es la película más profundamente deprimente, triste y apocalíptica que he visto en mi vida.

Interpretada de una manera brutalmente creíble por Viggo Mortensen y Kodi Smith-McPhee, y basada en una novela de Cormac McCarthy ("No es País para Viejos"), esta película narra la lucha por la supervivencia de un padre y su hijo, en medio de un planeta sumido en el caos de un cataclismo global, arrasado y sin apenas alimento para los pocos que aun quedan con vida.

Técnicamente muy cuidada, con una paleta de colores reducida a los diferentes tonos de grises, ocres y algún azul perdido en los ojos de nuestros protagonistas, nada en esta película invita al optimismo, ni la música, hipnótica y extraña, ni la cámara, fría y desconfiada, donde cada rincón sugiere un peligro y cada esquina puede esconder el final de los protagonistas.

Esto os va a sonar raro, pero no os recomiendo que vayáis a ver esta película, no por nada, sino porque no recomendaría a nadie que fuera a sufrir durante 2 horas como yo he sufrido en la sala de cine.

No hay respiro, ni rincón para la esperanza, es puro y duro sufrimiento... perfecto en cuanto a actores y dirección de arte, pero sufrimiento al fin y al cabo. Y está bien que el cine te pegue un toque de atención de vez en cuando, pero no que te machaque tanto como lo hace "La Carretera".

Sales del cine agotado, como si te hubieran dado una paliza, cansado de ver sufrir y de sufrir a través de los personajes, pero eso si... apreciando cada cosa que tienes, eso os lo aseguro, si tenéis a alguien querido a vuestro lado, no lo vais a soltar en un buen rato.

Si ese era el propósito del director, enhorabuena, pero creo que no hacía falta tanto para que la gente cogiera el concepto.

Mañana me veo Agarralo como Puedas... necesito reírme un rato.

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NINE de Rob Marshall

2010-01-25T02:32:00.000-08:00

Es dificil ponerte en situación para disfrutar de un músical en una sala de cine.

Su lugar natural es un teatro, donde puedes sentir el trabajo de los interpretes, con suerte oir la música en directo y valorar que todo aquello que están haciendo, lo hacen en directo, delante tuyo y sin un solo fallo.

Es un plus que te hace olvidar la absurdez de que alguien te cuente sus problemas cantando, con coreografías y coros populares...

Por eso películas como Moulin Rouge o esta misma Nine tienen tanto mérito para mi, porque consiguen que me olvide de todo eso, y simplemente disfrute de una historia contada de una manera diferente.

Ayuda el hecho de que técnicamente la película es impresionante, que tiene un reparto prácticamente irrepetible con algunas de las actrices más bellas y con más talento del panorama actual (impresionante Cotillard). También ayuda Daniel Day-Lewis, un actor tan, tan grande que te hace dudar si el rumoreado Javier Bardem hubiera podido superar al Guido que construye el actor britanico.

A diferencia de "Chicago", también de Rob Marshall, consigue mantener un buen ritmo durante los 118 minutos que dura, y exceptuando algún número un poco más flojo que el resto, cumple con el objetivo de no aburrir.

Inspirada en la película de Fellini "Ocho y Medio" narra el bloqueo creativo de un director que tiene que escribir el guión de su novena película, y con todo preparado, vestuario, escenarios, actores...todo, no consigue escribir ni una palabra del guión. Y por medio de recuerdos, sueños y visiones, le visitan/atormentan las diferentes mujeres que han ocupado su vida, recordandole sus virtudes, pero también sus enormes defectos, que le han llevado a estar completamente vacio de creatividad, vagando entre diferentes amantes, amigas, productores y su propia mujer, y decepcionando a todos por igual.

Bueno, el resto como siempre, lo tenéis que descubrir por vuestra cuenta.

Se que cuesta ir a ver un musical, pero este merece el esfuerzo.

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UP IN THE AIR de Jason Reitman

2010-01-21T09:16:00.001-08:00

Superado el "efecto Juno", Jason Reitman vuelve con una de esas películas que aquí llegan con poca promoción, peor distribución y que por suerte, suelen permanecer en los cines gracias al boca oreja.

Con un tono un poco más suave que en Juno, al no tener a Diablo Cody como guionista, Reitman escribe y dirige una historia sobre el individualismo, sus ventajas y sus contraindicaciones.

George Clooney protagoniza y lleva el peso de la película, interpretando a un tipo aparentemente feliz que disfruta con un trabajo y un modo de vida completamente aislado de cualquier relación personal que dure más de lo que dura un vuelo entre cualquiera de sus múltiples destinos de trabajo.

Se dedica a despedir gente por todo el país, hace el trabajo sucio que no saben o no pueden hacer los jefes de las empresas que le contratan. Se enfrenta todos los días a gente que recibe la peor noticia en estos tiempos de crisis, que se quedan en la calle. Y consigue sobrellevarlo con una serie de normas que hasta ahora le han funcionado como un reloj.

Como es natural, eso no puede durar mucho, por que si no, no tendríamos película, y por eso entra en escena una chica nueva con mucha iniciativa que quiere cambiar la manera de trabajar (y por tanto de vivir) de nuestro protagonista.

Filmada de una manera muy elegante, con un montaje perfecto en la primera media hora y con un Clooney simplemente perfecto para el papel, "Up in the Air" mezcla comedia y unas pequeñas goticas de drama, que la convierten en una película de notable, que hace crecer todavía más a un director que a mi personalmente, cada vez me gusta más.

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SHERLOCK HOLMES de Guy Ritchie

2010-01-18T01:42:00.000-08:00

El ex-marido de Madonna, al que le tiene que joder cantidad que le llamen así, dirige por encargo este blockbuster planificado al milímetro y protagonizado por Robert Downey Jr. y Jude Law, encarnando a los famosos investigadores de Arthur Conan el Destructor...digo Conan Doyle.

Divertida y sencilla, no esperéis un guión enrevesado ni facetas existenciales adultas en los personajes, es como he leído en LasHorasPerdidas, Arma Letal en el Londres victoriano.

Se echan de menos rasgos de estilo de Ritchie, limitado me imagino por las exigencias del encargo, pero se apaña para dejarnos un par de escenas de lucha en cámara lenta que tienen cierto regusto a Snatch. El tema de producción, sobresaliente, se nota que hay dinero suficiente como para hacer esta y tres pelis más (franquicia al canto).

Robert Downey Jr. es lo mejor de la película junto con un Jude Law al que le sienta genial el papel de este Watson ex militar al que no le sobran kilos.

La banda sonora a cargo del siempre resultón Hans Zimmer (La Roca, Piratas del Caribe) puede que tenga demasiado protagonismo dentro del montaje, en otras palabras, se oye demasiado, más que acompañar y realzar, lo que hace es recalcar algunas escenas.

Por lo demás, muy entretenida, guión simple pero atractivo y unos actores en racha, sobre todo Downey Jr. que hacen la película pasar de un bien a un notable raspadito pero juguetón...como cuando te ponían un 6,5 y solo habías estudiado la noche de antes.

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SPIDERMAN 4 CANCELADO

2010-01-13T02:49:00.000-08:00

Después de marear a la gente con cambios de guionistas, de fechas, de posibles villanos y demás... finalmente Sony Pictures ha decidido cancelar la cuarta parte de una franquicia que ya en su tercera parte tenía claros síntomas de que al director (Sam Raimi) le empezaba a dar todo igual.

Lo malo es que debido al "Efecto Batman" los directivos de Sony han decidido REINICIAR la serie, que recordemos se estreno en 2001...es decir, antes de ayer. Volveremos a aguantar a un nuevo Peter Parker adolescente con sus problemas de instituto...en fin.

La película está proyectada inicialmente para 2012, y si el fin del mundo no lo evita, tendremos a todo un nuevo reparto contándonos la misma historia otra vez, pero seguramente...en 3d.

ZOMBIELAND de Ruben Fleischer

2010-01-04T03:35:00.000-08:00

Días de vacaciones, relax y una peli de zombies...ah, la Navidad!

Zombieland es una buddy movie, mezclada con mi querido genero de muertos vivientes. En esta historia, un chico que vivía encerrado en su casa, jugando al ordenador y comiendo ganchitos se ve sorprendido por el apocalipsis (one more time), entonces se enfrenta a un mundo hostil que le obliga a desarrollar su propia lista de reglas de supervivencia.

Ponte siempre el cinturón de seguridad, mantente en forma y sobre todo, no bajes la guardia mientas plantas un pino... son algunas de sus reglas, que se van presentando de una manera muy original durante la peli.

En su camino se cruza con un Woody Harrelson en modo gamberraco/paleto del sur/action man y que es uno de los puntos fuertes de la historia, y es que la búsqueda que lleva a cabo este personaje, persiguiendo un objeto casi sagrado para el, es... conmovedora.

La acción esta muy bien rodada, el gore funciona genial como recurso cómico y los actores se lo tuvieron que pasar rodando, se les nota en las caras que estaban más felices que el último día de colegio antes de las vacaciones.

Con respecto al cameo que tanto menciona la gente, yo personalmente lo disfrute como un niño, pero eso si, no lo consideraría un cameo, sino un secundario muy bien elegido. Ya descubriréis de quien hablo...

Resumiendo: divertidisima, con ritmo, buen reparto y unos títulos de crédito que merecen estar entre los mejores de este recién estrenado 2010.

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Y ahora en trailer en español:

AVATAR de James Cameron (versión 3d)

2009-12-19T01:13:00.000-08:00

No debe ser fácil decidir cual es tu siguiente proyecto si tu última película resulto ser la más vista en la historia del cine y estos 12 años desde Titanic dan buena fe de ello.

Me imagino que James Cameron tenía que tener muy claro lo que nos iba a mostrar, minuto por minuto, plano por plano, todo preparado para que nos olvidáramos de un transatlántico y de una pareja de enamorados y descubriéramos Pandora.

Avatar es una película de acción y aventuras en el sentido más clásico de la palabra, hay buenos y malos bien diferenciados, quizás demasiado, un conflicto que enfrenta a los dos bandos, un chico, una chica y un entorno, Pandora, donde se desarrolla la historia. Pero dentro de ese clasicismo vemos las cosas como nunca antes lo habíamos hecho.

No es solo que la tecnología de visionado 3d realmente funcione con esta película, que lo hace, sino que el equipo técnico que se ha reunido para crear Avatar ha conseguido, a mi juicio, los efectos digitales más perfectos de la historia del cine.

Os costará creer que un 95% de las cosas que se ven en pantalla la mayor parte del tiempo son enteramente digitales, capturando la interpretación de los actores como nunca se había conseguido (que Robert Zemeckis vaya tomando nota), mostrando un mundo completamente sólido y casi tangible (atentos a las primeras escenas en Pandora...parece que estás ahí, que caminas por la base con el protagonista), todo lo mostrado da la impresión de ser real, de funcionar y de tener una razón de ser, no hay nada, para entendernos, que parezca de atrezzo.

Hay que insistir en la capacidad de esta película de hacerte sentir dentro de la historia, con la libertad de poder enfocar la vista donde quieras, descubirendo rincones del escenario que en las tradicionales 2d quizás pasarían por alto. Este efecto, convierte una buena película de acción que podría quedarse en una más del montón en toda una experiencia.

En el lado negativo, pues está la típica molestia de los que ya llevamos gafas normalmente, ya que al añadir el peso de las gafas 3d duele un poquito el arco de la nariz. También puede molestarle a ciertas personas (entre un 5% y un 10% de la población tiene dificultades para visionar correctamente este tipo de 3d) y producir una ligera sensación de pesadez en los ojos. Lo que está claro es que este método no es el futuro de las 3d, sino que las investigaciones tienen que ir encaminadas a que el espectador pueda percibir el efecto de profundidad sin gafas.

En resumen, esta película es de visión prácticamente obligada para los amantes del cine de aventuras, ciencia ficción y acción, y para todo aquel que quiera pasar un rato entretenido en el cine descubriendo un cachito de lo que será el futuro del entretenimiento.

Y no, no me ha pagado James Cameron por esta crítica...que más quisiera :-)

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CREPUSCULO: LUNA NUEVA de alguien que no me acuerdo

2009-12-17T03:54:00.001-08:00

Raro verdad? que yo comente este tipo de películas...

Pues más raro me sentí yo en la sala intentando entender algo de lo que veía en la pantalla gigante. Yo veía adolescentes cachas, empapados por la lluvia y que pese a estar todos estupendísimos y se quieren enrollar entre ellos, nunca llegaban a hacerse guarreridas los unos a los otros.

Siempre que se iba a producir un acercamiento llegaba la pena, el resquemor o la tragedia, lo que me lleva a deducir que esta franquicia debería de llamarse: CALENTÓN: Dolor de Huevos.

CUIDADIN QUE VIENEN SPOILERS (osea, destripe de la película)

El vampiro protagonista no muerde a nadie en toda la película, y tiene una carica de pena que parece que han matado a su perro y después hubieran matado a su abuela golpeandola con el cadaver del perro. La protagonista quiere convertirse en vampiro, pero su novio (el vampiro apenao) no quiere condenarla a una eternidad de rostro perfecto, super fuerza y portadas de Superpop...muy razonable el.

El vampiro la deja tirada (jo, que fuerte tía) y se va a Italia, y a ella le entra el mono de novio vampiro, por lo que se lía con un hombre lobo, que menos mal que no pasaba la momia por allí, que si no se la zumbaba sin piedad.

Lo del perrete tampoco cuaja y la chica decide hacer puenting sin cuerda, con la lógica consecuencia aportada por la gravedad. El perrete la salva en el último momento, pero el vampiro ha sentido como la chica volaba hacía el vacío y supone que a muerto, por lo que a lo Romeo, decide acabar con su vida.

La chica y su cuñada vampira acuden a salvar al vampiro, y por supuesto lo consiguen. FIN.

A mi, personalmente me pareció una historia algo tonta, porque los conflictos que se presentan los fabrican los mismos protagonistas, más que nada porque parece que se aburren de que todo vaya bien, y cuando llega el final de la película todo sigue más o menos igual, así que a uno se le queda la cara de haber visto, simple y llanamente, porno para chicas adolescentes.

El argumento no importa, solo la cámara lenta y los torsos desnudos en la lluvia.

DREW STRUZAN en dvd

2009-12-10T10:27:00.000-08:00

Está un poquito sobrevalorado (100$) pero han sacado a la venta un dvd que documenta el proceso creativo y técnico de la creación del cartel de Drew Struzan para Hellboy de Guillermo del Toro.

Para mucha gente, entre la que me incluyo, es todo un lujo poder ver como trabaja el maestro entre los maestros en el arte de los carteles de cine... a ver si se nos pega algo!

Aquí dejo el LINK donde lo tienen a la venta.

Y aquí, el trailer:

ICONOS CINE

2009-11-23T00:35:00.000-08:00

Os dejo unas ilustraciones que he hecho en las últimas semanas, inspiradas en algunos de mis personajes favoritos del mundo del cine.

ICONOS DEL CINE dibujados por ejpinete.

CELDA 211 de Daniel Monzón

2009-11-09T03:32:00.000-08:00

El peor primer día de trabajo de la historia.

Así es como podría llamarse esta película, en la que Daniel Monzón se marca un pedazo de thriller carcelario en el que brilla con luz propia Luis Tosar, inmenso como el reo Malamadre, líder de la prisión y candidato a un saco de Goyas desde ya.

Voy a frenar un poco la euforia, que no se note que me ha gustado con locura.

Celda 211 es la historia de Juan, un funcionario de prisiones que adelanta un día su incorporación a la prisión de Zamora para "caer bien" y para que sus jefes vean que se toma el trabajo en serio. Rápidamente y casi sin darnos cuenta, se desata el infierno en la prisión, y un motín deja atrapado a Juan en una celda, la 211.

No os contaré mucho más, es mejor descubrirlo en la sala de cine, y ver como se desenvuelve una gran historia en la que la tensión nunca deja de aumentar, hasta dejar al espectador sin aliento, preguntándose si lo que acaba de ver es un truco de guión o realmente la historia es tan cruda y fría como para hacerte sentir como lo hace...ya os digo, no os contaré más.

Tosar, como siempre, inmenso (ver "Te doy mis ojos", para pasar miedo, de verdad), impone como líder, pero sabe restar algo de tensión con comentarios y tics que lo humanizan lo suficiente como para crear cierta empatía con el espectador... es de ese tipo de antagonista, que aunque sabes que es un peligro para el protagonista, no quieres que desaparezca de la historia, lo necesitas en pantalla.

Alberto Ammann, que interpreta a Juan no se queda atrás, aunque se detecta cierto lío con los acentos, a veces parece andaluz y a ratos parece argentino...pero eso es lo de menos. Donde de verdad se luce este joven actor es reflejando la transformación de un novatos nervioso e inseguro a ...bueno, a lo que llega a convertirse.

100% Recomendable...que le den a Prison Break y sus temporadas de sobra, ahora tenemos un nuevo referente, Celda 211 amiguetes!

El Trailer:

AGORA de Alejandro Amenabar

2009-10-27T03:12:00.000-07:00

Una nueva propuesta de Amenabar, esta vez envuelta en una supersaturada campaña de publicidad (positiva y negativa), muy efectiva a la vista de las taquillas de estos días.

Había leído cosas muy malas de esta película, que estaba vacía, que era una delicia técnica pero le faltaba "alma", y que sus personajes no le llegaban a importar al público (o al crítico en cuestión).

El caso es que después de haberla visto, no entiendo que película vieron estos críticos o espectadores, porque yo vi otra bien distinta.

Toda la historia gira, nunca mejor dicho, alrededor de Hipatia, una filosofa que imparte clases a los futuros líderes de un decadente Imperio Romano. Hipatia, además de filósofa es una apasionada estudiosa de la astrología, y persigue una teoría que de explicación al lugar de la tierra en el universo.

Es un tiempo de cambios, con un cristianismo recién aceptado como religión legal y en un rapidísimo proceso de expansión, que amenaza con engullir lo que queda del paganismo reinante hasta ese momento.

Dentro de ese contexto, con una sociedad al borde de un conflicto que dura hasta nuestros días (paganos vs cristianos vs judíos vs Godzilla) arranca esta historia.

Técnicamente es increíble, no hay nada que te saque de la historia, ningún efecto chusco, ningún micrófono extraviado, ni siquiera un doblaje raríto, como en otras dolorosas ocasiones.

El guión es sólido, divido en dos partes muy diferenciadas (quizás demasiado...parece que acaba la película) y los personajes están bien trazados, cada uno con las suficientes escenas individuales para conocer que les mueve a ser como son. El personaje de Rachel Weisz es el hilo conductor de la historia y mediante sus relaciones con el resto de personajes avanza la trama, hasta llegar a un final que algunos conocerán al ser parte de la historia antigua, pero que tiene la suficiente fuerza como para cerrar la historia, esta vez, definitivamente.

Resumiendo, Agora es una película con vocación de cine clásico, buen reparto y factura técnica impecable...y para mi si, si que tiene alma.

La ficha en IMDB.

CARAMELO CORRUPTO de Alejandro Ripoll

2009-10-04T14:34:00.000-07:00

Después de un doloroso parto de más de 6 meses (dilató un montón), nuestro director fetiche va a estrenar el día 5 de octubre en el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sitges (sección Brigadoon) su última obra, "Caramelo Corrupto".

Protagonizada por Isa Sánchez y Toni Nievas, se trata de la particular visión de nuestro director balear del género de zombies, enmarcado en el proyecto MALLORCA ZOMBIE.

La película, que dentro de nada tendremos online, nos cuenta la historia de Candid Candy, estrella del cine porno que por cosicas del destino se topa de lleno con el apocalipsis no muerto...

Por otro lado, y por que no decirlo Carmen, he tenido el plaser de diseñar el cartel de la peli.

Os dejo con el trailer que ha sido proyectado en Sitges:

...EL HORROR!

2009-09-30T08:04:00.001-07:00

Esta foto, aparte de producir un efecto vergonzante/descojonante/lobotomizante, es además una de las primeras instantáneas del nuevo proyecto del loco de las coles, también llamado Mel Gibson, con Jodie Foster, que también se ha apuntado a esta película, donde por lo visto, un hombre vive con un muñeco de ventrilocuo siempre en su mano...

La futura obra maestra se llama The Beaver.

Más fotos del proyecto más esperado por Mari Carmen y sus muñecos AQUI.

MALDITOS BASTARDOS de Quentin Tarantino

2009-09-26T13:46:00.001-07:00

Después de una larga temporada en la que me ha dado tiempo a estar de vacaciones de verano, casarme e ir y volver de Luna de Miel...volvemos al cine, y lo hacemos con la última de Quentin Tarantino, ya sabéis, el de Jackie Brown (que no va a ser siempre el de Pulp Fiction, no?).

MALDITOS BASTARDOS (Inglorious Basterds)

Antes de verla había visto varias críticas que ponían la película como la peor de toda la filmografía del director norteamericano, la tachaban de vacía, lenta y con demasiado relleno entre buenas escenas. Puede que todo lo anterior sea cierto, pero solo para la gente a la que no le gusta el nuevo rumbo que decidió tomar Tarantino desde que volvió al cine con Kill Bill 1 & 2.

Efectivamente, el público no va a encontrar una Pulp Fiction o un Reservoir Dogs en esta ocasión, pero si va a encontrar un pulso y un estilo que desde la venganza de la novia, este director ha decidido ofrecer en sus obras.

Este hombre se nutre de su infinita pasión por el cine (el bueno y el malo) y construye sus películas en base a microfragmentos de otras películas que le han gustado a lo largo de su vida, adaptándolas a sus propias historias. Desde Kill Bill parece que ya no intenta "sujetar" esa pasión, por lo que sus películas tienden a ser más excesivas, recargadas y para algunos, pedantes...pero para mi, personalmente, resultan mucho, pero que mucho más...DIVERTIDAS.

Vamos al tema...esta es la historia de una mujer llamada Shosana, una judía francesa que sobrevivió de milagro a la caza implacable de un oficial nazi de las SS llamado Hans Landa (la joya de la película) durante la ocupación de Francia, y también es la historia del Sargento Aldo Raine (Brad Pitt) y sus hombres, 12 soldados preparados para una cosa solamente, matar nazis, y que tienen al ejercito alemán y hasta al mismísimo Fuhrer muy cabreados.

Estructurada en capítulos (marca de la casa), nos muestra los caminos de los Bastardos y de la chica, cada uno por su lado, hasta que lógicamente, esos caminos se cruzan.

La narración se toma su tiempo, pero si me permitís un consejo, disfrutar de las escenas de dialogo, que a primera vista pueden parecer largas, y sobre todo las de Hans Landa, donde el director consigue unas buenas dosis de tensión y suspense.

Tengo que advertir de que Tarantino se pasa la historia literalmente por el forro, así que no os extrañéis con ciertos acontecimientos, ok? Aquí las cosas no tienen que pasar tal y como todos sabemos que pasaron, así que entrar a la sala con la mentalidad abierta y dispuestos a divertiros, no a aprobar el examen de historia bélica.

Se trata de una película muy explícita, y la verdad, no se si es que estoy algo tocado de la cabeza, pero al estar tan pasada de vueltas con el rollo gore, a mi me dio por reirme, y mucho con ciertas escenas algo escatológicas (el personaje de Brad Pitt es un "artista"...ya veréis).

El guión en general está bien, aunque a veces parece más una excusa para enlazar buenas escenas, y me explico. No es que no haya una linea argumental, es que ésta es un poco simple y en ocasiones es solo un vehículo para llevarte desde una gran escena de interrogatorio, hasta una gran escena de tiroteo en una taberna (buena escena, pero no tan grande como la pintaba Tarantino en las entrevista de la promo).

Resumiendo, puede que decepcione a los seguidores del Tarantino de los noventa, pero encandilará a los seguidores del Tarantino del siglo XXI. En mi opinión, gran película y gran selección de actores (estoy deseando verla en V.O).

Ficha en IMDB.

El trailer en HD.

MUERE JOHN HUGHES

2009-08-07T02:44:00.000-07:00

Un ataque al corazón se ha llevado por delante al director insignia de las películas "Teen" de los 80, John Hughes, director de "Todo en un día" o "El Club de los Cinco" y guionista/productor de las dos primeras entregas de "Solo en Casa".

Este director se caracterizó por reflejar de una manera mil veces imitada, la juventud de su tiempo, reuniendo una serie de personajes que representaban a muchos de los "tipos" de jóvenes que había en ese momento: desde el nño/a de papa, pasando por el rebelde con corazón tiernecico, la guapa, la vergonzosa, el deportista descerebrado y el "average guy", es decir, el tipo normal. (notaréis que sigue siendo el esquema que siguen muchos, aunque la juventud haya cambiado...)

Todo esto mezclado con la música del momento (Un clásico "Don´t you forget about me" de Simple Mind en "El Club de los Cinco"), dió como resultado historias que hoy todavía están grabadas a fuego en los treintañeros/as del mundo.

Noticias como esta te hacen sentir viejo...porque los más jóvenes no sabrán ni quien es John Hughes, ni habrán visto nunca ninguna de las películas nombradas en el anterior parrafo, y es que ya han pasado 20 años de ésa época, y las películas generacionales lógicamente cambian. Ahora el papel del rebelde se ha transformado en el del "alternativo y raro pero que está tremendo", la chica vergonzosa ahora es la freak que si tiene suerte intentarán convertir en guapa y descerebrada...y la rubia y el deportista siguen ahí, inamovibles.

Lo único que me viene a la cabeza cuando pasan estas cosas es que el día que se muera Spielberg , Robert Zemeckis o Harrison Ford, sabré...que me he hecho mayor, de verdad.

Sniff, sniff...descanse en paz.

La ficha de Hughes en IMDB.

UP! de Peter Docter y Bob Peterson

2009-08-06T01:41:00.000-07:00

Creo que Pixar nos está malacostumbrando...porque cada película que estrenan es una obra de arte que de una manera o de otra, te muestra algo nuevo que nadie más te ha enseñado antes, y sales del cine sabiendo que cada euro de la entrada ha valido la pena.

Pero tarde o temprano tiene que llegar una película de Pixar que no sea tan buena, que no cumpla las expectativas, es cuestión de tiempo...pero ¿sabéis una cosa?, UP! no es esa película.

Up! al igual que Wall-e, tiene en sus diez primeros minutos una joya del cine en forma de prólogo que a mi me hizo directa y literalmente, llorar de emoción. Y que una historia consiga eso en solo 10 minutos, cuando en el resto de películas no te ha dado tiempo ni a conocer a los personajes ni a tenerles cariño...esta consigue que en esa pequeña porción de la historia, te impliques y "quieras" al personaje como a muy poquitos en el cine actual.

A partir de ahí, entra el Pixar clásico, el del humor fino y la técnica sobrehumana (tienen que tener alien en sus departamento de diseño, seguro).

Aquí nos cuentan la historia de Carl Fredricksen, un anciano que por motivos que conoceréis en ese pedazo de prologo que os comentaba, decide convertir su pequeña casita en un cruce entre globo aeroestático y velero volador propulsado por el viento y miles de globos de helio, y partir hacia Sudamérica, buscando un lugar muy especial para el.

En su extraño viaje le acompañará Russell, un boyscout que decidió llamar a su puerta en el peor momento (ver trailer).

Artísticamente es otra joya más, con un estílo entre Los Increibles para los exteriores, y el tratamiento de la luz de Wall-e. Tiene un tono muy cercano, sobre todo en la parte del prologo, a las obras de Norman Rockwell, mostrando un pasado idílico, muy a lo sueño americano. La parte de Sudamérica es una explosión de colores y de exteriores espectaculares, además de que cuentan con un par de grandísimos secundarios: el perro que habla (genial) y el pajaro Kevin (...que ojazos).

No os cuento mucho más, solo recomendaros encarecidísimamente que vayáis a verla, bien en 2d para disfrutar del precioso color de la película, o bien en 3d para aprovechar el espectaculo del viaje de la casa voladora.

El trailer en HD.

La fichita en IMDB.

Y de regalo, el corto que Pixar proyecta antes de cada estreno, en esta ocasión, le toca a PARCIALMENTE NUBLADO (PARTLY CLOUDY). Genial, as always.

TRON LEGACY

2009-07-28T04:39:00.000-07:00

Gracias al amigo Fran, del que no os podéis perder su concurrido Fotolog, me entero de que ha salido el primer teaser trailer de la secuela de Tron, hito tecnológico y cinematográfico de los años ochenta, donde Jeff Bridges interpretaba a un programador informático que se veia absorvido por un programa que el mismo había creado.

El trailer en alta (recomendado para los nostalgicos): TRON LEGACY

HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRINCIPE de David Yates

2009-07-20T02:15:00.000-07:00

Seguimos con el rollo ultra comercial del veranito, y hoy toca la sexta (madre mía, seis ya...) entrega de la saga Harry Potter.

En esta ocasión, continuando con el tono cada vez más oscuro (a este paso la última película va a ser negra totalmente) Harry y sus compañeros se enfrentan (one more time) a su archienemigo Condemorl...digo Voldemort, aunque de manera indirecta, por lo que no sale Ralph Fiennes (una pena). Con la ayuda del director de Hogwarts, descubriran que el malo de la historia ha conseguido algo que potencialmente lo haría inmortal, y claro, tienen que detenerlo...otra vez.

Puede que el parrafo de antes os suene a que me ha parecido un rollo, por el tema de las ideas repetidas, y la vuelta a situaciones ya vistas en la serie, pero el caso es que la película se hace muy entretenida, estéticamente muy bien resuelta, debido, creo yo a la "herencia" que desde la entrega de Cuarón ha adquirido la serie.

Los actores, pues como siempre. Harry pone caras raras, el amigo pelirrojo es un poquito menos repelente que en anteriores entregas y a la chica se esfuerzan en ponerla como toda una mujer (pero no cuela).

La única pega que le ví fue que, al condensar un libro tan extenso como es la sexta parte de la saga, muchas cosas se dan por explicadas, cuando los que no hayan leido el libro (como yo) se pierden un poco en determinadas escenas (sobre todo en la segunda mitad de película).

Resumiendo, buena entrega, no la mejor (Cuarón puso el listón demasiado alto, me temo) y buen preludio al final de la saga, que recordemos, los estudios saca-cuartos van a dividir en dos películas, a lo Kill-Bill.

El Trailer.

La ficha en IMDB.

SPANISH MOVIE teaser 2

2009-07-15T07:20:00.000-07:00

Esto ya empieza a ser muy heavy:

INDIANA JONES...one more time!

2009-07-13T10:10:00.000-07:00

Según parece, una noticia recorre internet en el día en el que Harrison Ford cumple 67, y es que Spielberg y Lucas ya tienen una historia escrita para una nueva entrega de la serie.

Ya avisaron en los meses siguientes al exitoso estreno del Reino de la Calavera de Cristal, tenían intención de seguir exprimiendo al personaje, y por lo visto, y teniendo en cuenta que Spielberg rueda últimamente a la velocidad del trueno, me aventuro a decir que para finales de 2010 estaremos viendo la quinta parte de la serie en los cines.

Eso si, antes veremos el largamente pospuesto biopic de Abraham Lincoln con Liam Neeson.

Justo despues, Ford, Lucas y Spielberg se pondrán de nuevo al tajo, eso sí, esta vez esperaré la película con mis espectativas más...calmadas.

EJPINETE DESIGN

2009-07-08T08:18:00.000-07:00

Inauguramos mini blog para dar salida a esos trabajillos sueltos que de otra manera se quedarían cogiendo polvo en un rincon de mi ordenador.

http://www.ejpinetedesign.blogspot.com/

ICE AGE 3 de Carlos Saldanha & Mike Thurmeier

2009-07-06T01:11:00.000-07:00

La ardilla Scrat (cada vez más protagonista...y eso que empezó como mini-secundario) vuelve para la tercera parte de la saga de animación 3d de la productora Blue Sky.

Para que engañaros, fui a verla más que nada por la tontería de las gafas 3d (la misma tecnología que en Coraline), y las primeras sensaciones no pudieron ser peores. Un arranque precipitado, dialogos con ración doble de absurdez y bromas sin gracia no hacían presagiar nada bueno.

Pero conforme se presenta el conflicto de la peli (el perezoso encuentra unos huevos de dinosaurio y decide ser su mama...) la cosa empieza a coger cuerpo, a tener gracia y a volver a ser lo que era. Gracias en parte a un nuevo personaje, Buck la comadreja con acento escocés (en la versión original, porque en el doblaje se ha perdido todo) que tiene algunas de las mejores escenas de la película.

Y de entre todas las escenas, yo me quedo con la de la gruta de los gases venenosos, a partir de ahora un nuevo clásico en la historia de las escenas con "Efecto Helio"...me dolía de lo que me reí con esa escena, ya veréis.

El nivel técnico se mantiene, pero no avanza, por lo que algunas de las escenas pueden parecer "antiguas" para el ojo "técnico", pero nada grave.

Resumiendo, buena entrega, creo que mejor incluso que la segunda (El triangulo amoroso entre Scrat, su nueva novia y ... la bellota, es espectacular), buen cine de verano y recomendado para pasar un buen rato riendote. Eso si, si lleváis niños puede que alguna broma demasiado "adulta" les suene un poco a chino, pero tranquilos, que se lo pasarán genial.

El Trailer.

La ficha en IMDB.

SPANISH MOVIE de Javier Ruiz Caldera

2009-06-30T15:04:00.000-07:00

Inclasificable...y con sorpresa final.

2012 de Roland Emmerich

2009-06-19T02:24:00.000-07:00

Este trailer es como si Godzilla con la regla atacara el planeta mientras hay una guerra nuclear, una lluvia de meteoritos gigantes y ocho cambios climáticos seguidos azotando la tierra y Skinet decidiera tomar el control de las cajas registradoras de todos los Mercadona produciendo el caos financiero global que desembocaría en una edición especial de Gran Hermano con los de Fama juntos...es decir, LA FIN DEL MUNDO!!!!!!!

Roland Emmerich tiene que hacerselo mirar, porque su fijación por destrozar la tierra está llegando ya a extremos insospechados:

TERMINATOR SALVATION de McG

2009-06-12T00:15:00.000-07:00

Después de dirigir las dos primeras entregas de Los Angeles de Charlie (el horror...) ese director que se hace llamar McG, va y nos sorprende a todos regalandonos una grandísima entrega de la saga emprendida por James Cameron.

Siguiendo la moda de los "Reboot" es decir, de los reinicios de sagas clásicas (batman begins, Casino Royale, Halloween, dentro de nada hasta Aliens tendrá su nuevo comienzo...) Terminator Salvation intenta poner distancia entre la trilogía original (sobre todo de la tercera parte) y ofrecer una nueva perspectiva de la guerra contra la tiranía de Skynet.

En esta historia, John Connor es un soldado de la resistencia, y debido a la información que tiene sobre el futuro, es considerado una de las pocas esperanzas que le quedan a la humanidad. Connor lucha en una guerra que conoce de antemano, gracias a lo que le contó su madre, y a su propia experiencia con los Terminator. Sabe que tarde o temprano, tendrá que enfrentarse al futuro (uno con caras muy familiares).

Pero esta no es solo la historia de John Connor, también es la de Kyle Reese, el hombre que deberá viajar al pasado para convertirse en su padre, que aquí todavía es un adolescente, y la historia de Marcus Wright, un condenado a muerte que dona su cuerpo a la empresa Cyberdine Systems (si, la futura Skynet) en 2003. Wright se despertará en el futuro, en medio de la guerra y sin tener ni idea de como, cuando, ni porque.

Connor, Wright y Reese forman el trio protagonista de la película, y su cruce de caminos será el que desarrolle toda la historia. El resto, como siempre, os lo dejo a vosotros para que lo descubráis en una sala de cine bien enorme, y con el sonido en modo "Trueno".

Tecnicamente la película es espectacular, con el equilibrio justo entre los efectos "físicos" y los digitales, dando como resultado una estética más cercana a Mad Max que al futuro retratado en las dos primeras entregas de la serie. A nivel de dirección la película es muy correcta, con la cantidad justa de "cámara en mano" y con una planificación de escenas espectacular y donde es dificil perderse, siempre sabes donde y como se desarrolla la acción, sin mareos.

Hay que destacar una escena al principio de la película en la que John Connor intenta huir en un helicoptero y es derribado...muy, pero que muy espectacular.

Y ahora tengo un dilema...contaros o no contaros algo que ocurre al final de la película, pero que se, que si lo cuento os jodería la sorpresa. Así que voy a respetar las leyes del "spoiler" y lo único que haré es deciros que esa sorpresa mola, y mucho...ya me contaréis.

En resumen, buen comienzo y buena peli para inaugurar un nuevo verano palomitero.

El trailer.

La ficha en IMDB.

LOS MUNDOS DE CORALINE 3D de Henry Sellick

2009-06-07T15:15:00.000-07:00

Nueva tecnología que llega milagrosamente a Albacete sin mucha tardanza, la proyección en 3d, y que mejor película para catarla que la nueva propuesta de ese director ninguneado por el público y la industria que es Henry Sellick (Pesadilla antes de Navidad...si, fue el y no Tim Burton ¿lo sabíais?).

Tenía mucha curiosidad por saber como sería esto del cine en 3d y me he llevado una buena impresión, con algunos peros, pero una buena impresión. Me explico...

La sensación de profundidad es increíble, diferenciándose perfectamente cada capa del escenario, y cuando llega algún efecto de esos de "...parece que me va a dar!" cumple perfectamente.

El color aparece un poco apagado, perdiendo contraste en relación al cine 2d, los blancos son menos blancos y los negros son algo sucios. Una vez que te acostumbras, no se nota mucho.

Las gafas...un tema al que le tenía bastante miedete. Como buen miope, tenía que usar unas gafas por delante de las otras, y claro, se nota el peso extra en la nariz, siendo una de las cosas que te pueden apartar un poco del disfrute total de la película. Las gafas llevan una especie de sensor en la zona del entrecejo que detecta la luz de la pantalla, y solo en ese momento, empiezan a funcionar, con imperceptibles cambios en la opacidad en cada una de las lentes que consiguen que nuestros ojos capten la profundidad de la imagen 3d.

Y ahora la película...

Una obra de arte, así de simple. Sellick parece decirle a todas esas personas que vieron "Pesadilla..." y pensaron que todo el mérito era de Tim Burton que se equivocaban, que más bien fue al revés, Sellick realizó un grandísimo trabajo basado en las ideas de partida de Burton, pero nada más...el director rarito ni siquiera estaba en el rodaje de esa película.

Los Mundos de Coraline es un cuento escrito por el afamado autor Neil Gaiman, y llevado a la pantalla con una imaginación desbordante, miles de detalles que descubrir y todo, con un guión que parece orientado a un público infantil, pero que a mi, me ha parecido muy adulto en muchos de sus pasajes (si hasta da miedo en más de una ocasión...).

La única pega que se le puede poner es la duración, algo larga para lo que debería ser una peli de animación para niños. Se nota sobre todo cuando llevas más de hora y media y los niños de la salan se empiezan a "impacientar" con pataditas en tu butaca y lloros a sus madres...que monos ellos.

Resumiendo, buena toma de contacto con la tecnología 3d, pero para mi que no es la panacea que volverá a atraer a las masas a los cines y a alejarlos de las descargas "caseras". Puede que tenga que venir alguien como James Cameron con Avatar para convertirlo en un blockbuster que la gente "tenga que ver" como pasó con Titanic...pero eso ya se verá.

El trailer.

La ficha en imdb.

MILLENIUM 1: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES de Niels Arden Oplev

2009-06-02T08:26:00.000-07:00

Fenómeno editorial, trilogía condenada a no ser continuada debido a la muerte de su autor y nuevo aspirante a blockbuster estílo Código da Vinci...a lo sueco, como los muebles de mi salón.

Esta primera parte de la trilogía Millenium, como buen inicio de una saga, nos presenta a los personajes principales que nos acompañarán a lo largo de las 3 películas; un periodista (y brillante investigador) en horas bajas y una pirata informática/detective/sufridora/etc...de aspecto andrógino y un pelín punk.

Se trata de la típica película "de investigación", donde se le presenta el caso a nuestros heroes, en este caso de forma separada en un principio, y que empezarán a descifrar poco a poco, navegando entre hemerotecas, archivos fotográficos, albumes familiares y toneladas de papeles...los que les llevarán a descubrir la verdad, eso sí, previamente se intercalan escenas en las que casi mueren y dejan el misterio sin resolver.

Típica, pozi, pero bien hecha, entretenida y un buen punto de arranque para la serie.

La posibilidad de cambiar los lugares comunes (los estados juntitos de america, como decía Mortadelo) por los paisajes nordicos, ver a unos actores poco conocidos por estas tierras (con especial atención a Noomi Rapace, que interpreta a Lisbeth Salander, la chica) y un guión menos simplón que los ofrecidos por Ron Howard para sus adaptaciones DanBrownescas, hacen de esta película algo diferente y recomendable para los/as amantes del cine de suspense e investigación.

Veamos que nos ofrecen las otras dos entregas...

El Trailer:

La ficha en IMDB

LAST DAY DREAM de Chris Milk

2009-05-20T04:05:00.000-07:00

Un cortito de Chris Milk en el que un hombre ve pasar toda su vida justo antes de morir...una auntentica preciosidad:

ANGELES Y DEMONIOS de Ron Howard

2009-05-18T02:05:00.000-07:00

Antes de nada, que sepáis que no me he leido el libro, ni este, ni el sobreexplotadísimo Codigo Da Vinci.

Toda la gente que si que había leido los libros me decían que eran obras tremendamente cinematográficas, que parecía que estabas viendo la película mientras pasabas las hojas...y yo me pregunto: Si son dos obras tan, a primera vista, enfocadas o predispuestas a una adaptación a la pantalla grande...porque están saliendo pelis tan mediocres, o tirando a normalitas???

Angeles y Demonios tira a normalita, con algún momento, sobre todo en la primera mitad, muy entretenido y fluido, con momentos de tensión muy bien llevada y con un Tom Hanks que produce muchísima más simpatía que en todo el "Codigo...", pero cuando toca empezar a cerrar temas y a definir el final de la trama...

La cosa se pone deeeensa, con mil cosas que pasan cada 5 minutos y con recursos (flashbacks para los despistados, planos a los ojos de los sospechosos en plan chan chan chaaaaaan...) que cantan un poco para una producción de tantos millones de dolares como es esta.

En resumen, entretenida o muy entretenida hasta la mitad, que se vuelve algo pesada con tanto giro y golpe sorpresa...pero disfrutable al fin y al cabo, creo que no os arrepentiréis (mucho) de ir a verla...eso si, pillar palomitas y agua como para una boda, que la peli es larga de cojo...

El Trailercico

Y la fichica en IMDB

CASABLANCA de Michael Curtiz

2009-04-25T03:49:00.000-07:00

No se como tengo la poca vergüenza de: 1) Suponer que puedo hacer una crítica de un super clásico como este y 2) Como he podido ver otras pelis durante 26 años sin haber visto esta ántes.

Por esos dos motivos, esto no va a ser una crítica, va a ser un humilde comentarillo relacionado con la película de Curtiz, Bogart, Bergman y Henreid.

Basada en una obra no publicada llamada "Everybody comes to Rick´s" de Murray Burnett y Joan Alison, producida por Warner Bros. y protagonizada por Humphrey Bogart, Ingrid Bergman y Paul Henreid, rodeados por un tremendo elenco de secundarios, con Peter Lorre o Claude Rains, interpretando al oficial de policía corrupto Renault.

La historia tiene lugar en la ciudad marroquí (todavía colonia Francesa en esa época) que da titulo a la película, en los primeros años de la Segunda Guerra Mundial. Casablanca es un lugar de paso para los exiliados que huyen a Portugal, y aunque es fácil llegar, conseguir salir se convierte en casi un milagro para las miles de personas que llegaban a este lugar, teniendo que recurrir a sobornos, tratos y "favores" no muy recomendables.

En ese escenario, da comienzo la trama, cuando unos oficiales nazis son asaltados y asesinados para conseguir unos documentos (visados para volar a Portugal), que haran las veces de McGuffin de la historia.). Esos visados son extremadamente importantes, y han sido robados para entregarselos a un importante líder de la Resistencia, Viktor Lazslo (Paul Henreid) y a su mujer (Ingrid Bergman).

Durante el día, el zoco es el lugar donde hacer tratos y buscarse la vida, pero al caer la noche, el único lugar donde ir es el Rick´s Cafe Americain, regentado por el intrigante Rick Blaine (Bogart), y allí será donde Ugarte (Peter Lorre) intente contactar con Lazslo para darle los visados.

Desafortunadamente para Ugarte, todo el mundo va al bar de Rick, incluso el oficial Nazi Strasser, que ayudado por Renault, le estará esperando para darle caza.

Ese sería el comienzo de este clasicazo, que humildemente recomiendo a todo aquel que no lo haya visto, porque encontrarán, básicamente, las raices y los pilares del cine americano actual.

La ambientación, absorvente y atractiva como pocas, tanto que la gente se empeñaba en buscar las localizaciones de la películas en Marruecos, cuando en realidad se rodó enteramente en estudios Norteamericanos.

La presentación de los personajes, modélica, donde con una simple pincelada descubrimos la generosidad de Rick, o la importancia de Sam, el pianista del club, interpretado por Dooley Wilson, y protagonista de una de las escenas más famosas de la historia del cine, ahí es nada.

Me arrepiento de no haberla visto antes, pero me ha encantado la sensación de ver algo tan bueno, y tan autentico en medio de esta época de refritos, remakes y reinterpretaciones.

Ahora, a por Ciudadano Kane (otra de mis vergüenzas más vergonzosas...no haber visto el OTRO gran clásico del cine...soy lo peor, lo se.)

Os dejo en buena compañía.

Sam, tocála otra vez...por los viejos tiempos.

Mundo Viejuno! Como pasa el tiempo oyes...

2009-04-17T03:38:00.001-07:00

Reparto original de los Cazafantasmas allá por los ochenta:

Y el reparto original tal y como están, hoy en día:

Madre mía como se ha puesto Harold Ramis...se ha hinchado a bizcochitos, seguro. Ernie Hudson es un caso aparte, es increible como los actores negros se lo montan para aparentar siempre LA MISMA EDAD!!!! o si no, mirad a Denzel Washington, lleva aparentando tener los mismos años desde 1990. Increible.

SEÑALES DEL FUTURO de Alex Proyas

2009-04-11T06:45:00.000-07:00

Nueva película del director de "El Cuervo" o "Dark City" (...vale, también hizo "Yo, Robot", pero me pareció una castaña), en esta ocasión acompañado de Nicholas Cage y dispuesto a volver a demostrar su poderio a la hora de crear atmosferas únicas.

"Señales del Futuro" es una historia que comienza con la apertura de un capsula del tiempo (una lata en la que niños y niñas de los años 50 depositaron dibujos de como creían que iba a ser el futuro y que permaneció enterrada hasta la actualidad).

Entre las muchas cartas se encontraba una llena de una larguísima secuencia de números sin sentido aparente, y da la casualidad de que acaba en manos del hijo de nuestro protagonista, un astrofísico viudo que trabaja como profesor en una universidad para superdotados en tecnología, el MIT.

El personaje de Cage no ha encajado muy bien la muerte de su mujer, y acostumbra a beber hasta caer rendido cada noche, pero la noche en la que el niño trae la carta a casa, descubre algo en ella (es que es muy listo). Entre la maraña de números de la carta, hay una secuencia que le llama la atención "...911012996...". Esa secuencia resulta ser algo más que un puñado de números a lo tonto, resulta ser una fecha; un mes, 9 (septiembre), un día, el 11, y un año, ya podéis imaginar cual no? y el resto de números, 2996, el total de víctimas de aquel fatídico día.

Esa coincidencia no será la última y sirve como premisa para desarrollar un buen thriller de misterio en el que la calidad va de más a menos, con un arranque y un tramo central muy bien resueltos, pero con un final algo extraño, que te deja un poco descolocado, como no sabiendo muy bien si te ha parecido una estupidez, o es que no estabas preparado para tal desenlace.

Artísticamente, como casi siempre, este director da el 200% en cada obra que estrena (excepto Yo, Robot...lo siento mucho) y esta no ha sido menos, con una atmosfera surreal y opresiva casi desde el principio, y con unas propuestas muy, muy interesantes de cara al final de la película, y que casi compensan lo raro del final a nivel de guión.

Recomendable para los fans del cine de misterio, del cine de ciencia-ficción y porqué no, para aquellos que aun siguen a Nicholas Cage esperando que algún día despierte y deje de interpretar siempre al mismo personaje, aunque aquí ese milagro no se llegue a consumar.

Un notable, que podía ser alto, pero que se queda en un 7 raspado por culpa del final.

El trailer en HD.

La ficha del IMDB.

FOLLOW THE WHITE RABBIT...

2009-04-06T05:06:00.000-07:00

¿Como es posible que ya hayan pasado 10 años desde que se estrenó Matrix?

Porque en mi cabeza sigue siendo una de esas películas "modernas"...y van hoy y me dicen en el telediario que esa película que yo considero moderna, tiene una década a sus espaldas.

En el verano de 1999 una campaña de marketing viral nos hacía una pregunta "¿What is the Matrix?". Y Lawrence Fishburne nos explicaba poco después que en el futuro, las maquinas nos usarían como pilas de las del conejo empastillado, y yo flipaba (pero de verdad) al ver como Keanu Reeves paraba el tiempo y repartía galletas en una cosa nueva que llamaban "Tiempo Bala" y al salir del cine, aun con las pupilas dilatadas como uno de los que salen en Callejeros los viernes...me di cuenta de que el cine de acción acaba de cambiar, para siempre.

En ese verano del 99 (...que gran año para un servidor) ésa película nos hizo darle a la cabeza como ninguna otra de la época, elocubrando posibles teorías para continuar la historia, imaginandonos las nuevas habilidades de Neo, o intentando buscar un sentido filosófico gafa-pasta a un guión que en esa primera entrega, funcionaba, y muy bien.

Poco después del exito arrasador de taquillas, llegaría la llamada "Moda Matrix", con miles de imitadores, homenajeadores y fusiladores varios. Rara era la peli de coña que no tenía una escena o dos en la que se hacía una gracia basada en la película...Scary Movie, Shrek y hasta los cansinos de Cruz y Raya tenían sketches con el dichoso efecto bala y las gabardinas de plastiquete negro.

Matrix también supuso un cambio en el modelo del cine en casa, siendo por ejemplo, que yo recuerde, el primer DivX que vi en mi vida y el primer DVD que tuve la suerte de que me regalaran (gracias guapa), parecía como si esa película no se pudiera ver en VHS, como si eso fuera sacrilegio o algo por el estílo...había que verla en digital, aunque se vieran unos pixeles como camiones de grandes.

Pues si señores y señoras, ya han pasado 10 añacos desde esos días...y yo sigo comparando los efectos especiales de las pelis nuevas con los de aquella maravilla de 1999.

De las secuelas no hablo, que entonces se rompe la magia, ok?

La fichita en IMDB.

La WEB, que lleva abierta toda una decada.

Y el trailer original:

TOMA! HE GANAO!

2009-04-03T13:03:00.000-07:00

Después de ese titular tan profesional y contenido, tengo el placer de comunicaros que he tenido la suerte de ganar un concurso de carteles de cine celebrado en Mallorca. El concurso se basaba en "reinterpretar" posters de cine de ciencia-ficción y terror...y presenté este cartel:

Que bien queda el tito Jack con su cara de loco de las coles...verdad? Pero el caso es que tengo que confesaros algo...he ganado, porque...NO SE PRESENTÓ NADIE MAS!!!!

Parece que fui el único al que se le ocurrió mandar un cartelico, y seguramente aun estén flipando los organizadores en Mallorca de cuando vieron que solo se presentaba una persona, y encima era de Albacete.

En fin, espero ansioso el premio (un lote de comics y pelis, creo...)

CAZAFANTASMAS 3

2009-03-30T01:04:00.000-07:00

Me acabo de enterar, vía LasHorasPerdidas, que el proyecto para realizar la tercera parte de la saga Cazafantasmas va tomando forma con la confirmación del casting original (Bill Murray, Harold Ramis, Dan Akroyd y Ernie Hudson), aunque no se si en lo de casting original incluirán por ejemplo a Sigourney Weaver o el desaparecido en combate Rick Moranis.

En cualquier caso, a parte de la buena noticia de que vuelvan los originales, hay un pequeño detalle que no me ha hecho mucha gracia en cuanto al guión...y es el tema de que digan que vuelven, pero en un papel "diferente" al que desempeñaron en las dos primeras películas, que van a ir de "mentores", lo que conllevaría la existencia de unos Cazafantasmas nuevos (seguro que jovenes cachitas y con exceso de chulería que cuando piensan que son la rehostia montada en bici se ven superados por la situación y tienen que llamar a los ¡Ghostbusters! originales...).

Como en todas las sagas, los productores dirán que esta será la más "oscura" de las entregas (como decían en el foro de LHP), pero eso si, espero que respeten los cánones de las dos primeras entregas: Susto - Coña, Susto - Coña, New York - Coña - Susto - Coña final y créditos.

Toca esperar, a ver si con este revival tenemos suerte. (Si, Indy...date por aludido)

MAKE YOUR OWN TIME MACHINE

2009-03-27T04:10:00.000-07:00

Hay gente que no se limita a la hora de conseguir lo que quiere, aunque puedan parecer gente rara u obsesiva...y sino mirad a nuestra amigo Gary, que harto de soñar con su preciado Delorean de Regreso al Futuro, decidió fabricarse uno.

Y aquí el increible resultado:

Y si os apetece y os entra la vena Bricomaníaca, aqui los tutoriales para hacerte uno...con dos cojones!

GRAN TORINO de Clint Eastwood

2009-03-21T16:29:00.000-07:00

Os acordáis del año pasado, cuando varios iconos del cine de los ochenta decidieron volver a hacernos una visita? ...Rambo se había hecho mayor, pero seguía partiendo gente por la mitad, Indiana Jones apenas había cambiado (Spielberg por desgracia si...) y John McClane incluso podía destrozar helicopteros sin que la calva le sudara demasiado.

Una década después, la mayoría de ellos habían envejecido, pero imaginaros que no es una década, sino tres...y que el mayor enemigo de nuestros heroes no fueran los rusos, ni los piratas informáticos, sino los folletos para mandarte a un asilo lo poco que te queda de vida.

Walt Kowalski (Eastwood) es, de una manera más realista, un héroe para su país. Luchó y fue condecorado en la guerra de Corea, trabajó duramente en una fabrica de Ford, se casó, tuvo hijos y una casita en un barrio residencial... se puede decir que cumplió el dichoso sueño americano.

El problema es que ahora tiene 80 años, su mujer acaba de morir, nadie recuerda la guerra de Corea, y su barrio residencial ahora está lleno de inmigrantes (no le caen muy bien, ya veréis...) y de pandilleros. Walt básicamente tiene un cabreo de cojones, porque todo por lo que ha vivido parece no importarle a nadie lo más mínimo.

Ese sería más o menos el punto de partida de la película, a partir de ahí, Eastwood retrata a un individuo resentido, introvertido, un poco racista (con gracia, eso sí), y en el fondo buena persona. La trama avanza cuando Walt se topa con sus nuevos vecinos, una familia asiatica con la que descubrirá que tiene más cosas en común de lo que pensaba.

No os voy a contar mucho más de la trama, pero os váis a encontrar la que posiblemente sea la mejor película que hay hoy en día en cartelera, una historia intensa, sincera y muy bien hecha. Eastwood hace lo que parece un homenaje a sus personajes clásicos y se nota, porque por momentos vemos a Harry Callahan, o al Sargento de Hierro en una de sus mañanas de entrenamiento.

En resumen, gran película, quizás no tan redonda para algunos como Million Dollar Baby, pero una gran historia que merece pagar la entrada y disfrutar con un cineasta que sigue teniendo más energía y frescura que gente con cuarenta años menos.

El TRAILER.

Y la fichita en IMDB.

UN CONSEJO DE COLEGA

2009-03-18T05:13:00.000-07:00

LA SEMILLA DEL MAL de David S. Goyer

2009-03-17T04:55:00.000-07:00

David S. Goyer, famoso guionista (Batman Begins, El Caballero Oscuro, Blade II, etc) se pone tras las cámaras y nos trae una historia de fantasmas, exorcismos y niños chungos, con tia buena de por medio...

¿Que? ¿Que os suena...? si, a mi también. Pero el caso es que vi el trailer y decidí darle una oportunidad.

Lo que me encontré es una historia muuuy típica, pero rodada de una manera algo diferente a lo habitual, me explico.

Imaginaros a la protagonista durmiendo sola en su habitación, vale? Se despierta por unos ruidillos y descubre que vienen del baño. La luz de la luna ilumina la estancia y la música empieza a hacer su trabajo...los ruiditos (como golpes en el espejo del baño) siguen sonando. La protagonista (en bragitas, claro) se acerca al espejo y extiende su mano para abrirlo (es uno de esos muebles de baño con armarito) y entonces...

STOP!

Un director habitual dejaría que la chica abriera el armarito del baño, subiria la música un poco, y dentro del armario no habría nada, bajaría la música y puede que el susto te lo metiera cuando la chica cerrara el armario y descubriera al niño chungo a su espalda, reflejado en el espejo.

Sin embargo este director decidío darme un sustaco de tres pares de...er, me dio un buen susto vaya, cuando la chica va a abrir el espejo y de dentro sale el puto niño con los ojos en blanco y la mandibula desencajada gritando e intentando agarrar a la chica.

CONTINUE!

La película va de ese palo, los sustos, que los hay a patadas, son muy heavys, sin concesiones, crudos y bestias, con imágenes muy retorcidas (como esa visión de la madre de la protagonista donde su cara a desaparecido y en su lugar solo hay una mandíbula gigante llena de dientes amenazadores...).

En fin, tipica y tópica, pero muy recomendable para pasar una buena tarde de sustos y palomitas.

Minipunto para David S. Goyer!

El TRAILER.

La fichica de IMDB.

La WEB OFICIAL (con cosicas muy chulas).

WATCHMEN de Zack Snyder

2009-03-16T08:55:00.000-07:00

Para inaugurar esta nueva etapa, que mejor que una de las películas que más está dando que hablar estas semanas.

Watchmen es la adaptación de una de las novelas gráficas más famosas de los últimos años. Escrita por Alan Moore e ilustrada por Dave Gibbons narra la investigación del asesinato de El Comediante, un antiguo superheroe, que formaba parte de los Watchmen, un grupo de vigilantes que existía en una Norteamérica ficticia donde la guerra de Vietnam no se perdió y Nixon sigue siendo presidente en 1985.

El argumento es infinitamente más complejo...pero de verdad, no lo digo a la ligera, es tremendamente denso, con lo que llevar a la gran pantalla esta historia era desde un principio, una empresa nada facil.

Aun así, Zack Snyder y la Warner Bros se han arriesgado y nos presentan una historia de casi 3 horas de duración que "calca" literalmente (tanto encuadres como frases completas) a la obra original, con todo lo bueno y lo malo que eso conlleva.

Es bueno porque para quienes hayan leido la novela, les resultará muy facil "meterse" en situación, además de ofrecernos unos momentos realmente preciosos y bien hechos. Los personajes están bien definidos, casi hasta el exceso...y ahí llega una de las cosas malas. Y es que hay tanta obsesión por el detalle y el origen literario, que la película se hace muy densa en su segunda mitad, llegando a desesperar algunas escenas con el Dr Manhattan (el único con verdaderos superpoderes...una especie de Semi-Dios que se vuelve cada día más ajeno a los humanos).

En resumen, tiene muchos buenos momentos, espectaculares y muy fieles a la novela...pero también tiene muchos momentos que os pueden dejar grogui en la butaca.

Avisados estáis, eh!

Si queréis conocer más detalles sobre la novela, echarle un ojo a este LINK.

El trailer en ALTA DEFINICIÓN.

Y la fichita en el IMDB.

NUEVA CASA Y NUEVAS ENERGÍAS

2009-03-13T11:33:00.001-07:00

Ya he terminado de recapitular y este ha sido el resultado... un nuevo hogar, sencillo, organizado y acogedor para seguir compartiendo con vosotros mis impresiones acerca de nuestra pasión común, el cine...y sobre todo, poner verde o fliparnos juntos con el mundillo que lo rodea.

En los links laterales tenéis un acceso directo al anterior blog, por si queréis consultar alguna noticia o crítica antigua.

A partir de ahora esta es nuestra nueva casa, espero pasarlo tan bien con vosotros como en la anterior.

Empezamos!